simply droog
10 + 1 years of avant-garde design from the Netherlands

Droog Design, celebrates its tenth anniversary with the international exhibition, simply droog.10 + 1 years of avant-garde design from the Netherlands. A Droog Design restrospective.

The network’s history, products and projects through 2003 will be presented. The Haus der Kunst, the first venue of this traveling exhibition, offers an unusual framework because of its history and architecture. With the ‘exposing’ of the building, both inside and out, and the resulting architectural changes, all part of the ‘critical reconstruction’ begun under Chris Dercon, the exhibition has a particular effect. The building’s perfect, cool and slick interior is in harmony with the meaning of the word droog, the quality of being practical and sober. On the other hand, a strong contrast exists vis-à-vis the ideal realization of these ideals, for droog also stands for dry humor and the philosophy of imbuing everyday objects with more soul, meaning and content. However, Droog also confronts the issue of consumerism. It questions the nature of luxury, both in the material and immaterial context, for today luxury is no longer simply a material issue, but rather much more an intellectual challenge. Luxury today is a means of gaining attention, as well as one of generating attentive observation, use and judgement. Luxury is a question of attention! Droog is luxury!

The exhibition consists of two parts, with the first part focusing on the history of Droog, told through textile installations, photographs, videos, drawings, models and finished products. A shop, with products for sale and 'testing', comprises an important element of the exhibition. Ten thematic rooms build the second part of the exhibition, in which the visualization of the following Droog Themes is manifest: 'Use it again', 'Familiar – Not so Familiar', 'Open Concept', 'The inevitable Ornament', 'Simplicity', 'Irony', 'Tactility', 'Experience', 'Hybridization' and 'Form follows Process'. Each room has an individual atmosphere and quality. From the beginning, recyclability has been an important theme for Droog. In its early days, the design network examined products that were old, worn out, and old-fashioned, products that, for these or other reasons, no longer fit into their environment. The question that remained for Droog was why these products shouldn’t enjoy a second life. Objects such as the Rag Chair by Tejo Remy, the Talking Coffee Machine by Eibert Draisma or the Lamp Do Reincarnate by Martí Guixé were the direct results of such deliberations. The theme room 'Familiar – Not so familiar' is a response to the observation that people tend to surround themselves with things that they love and know. However, with time, one’s attention for these things tends to diminish so that they become almost invisible and are no longer noticed. However, should these familiar objects be altered they would appear both familiar and new and unusual. The logical consequence Droog made was to combine these two qualities and to use the familiar in new ways. 'Familiar – Not so familiar' presents objects such as the Tree Truck Bench by Jurgen Bey, the Digital Cuckoo Clock, 'Nest', by Cynthia Hathaway and the Milk Bottle Lamp by Tejo Remy.Interactive elements are a special feature of this exhibition. Furniture and products that can be tested and individually designed are on display for the visitor’s use. Further examples of such products are the wall lamps, Do Scratch, designed by Martí Guixé, which have been individually finished. You have to scratch into the varnished black surfaces through which light shines, giving each lamp a unique appearance and lighting effect.

Design furnitures, such as the Rag Chair designed by Tejo Remy or the chair Private Rocking Chair by Martí Guixé can be tested in the exhibition.

The exhibition was designed by the Dutch designer, Jurgen Bey together with Thonik, Sophie Krier and Ester van de Wiel. Jurgen Bey designs interior spaces and products, develops designs for public spaces and applied art, and sees himself not just as a pragmatist but also as a conqueror who explores the world through its oddity and as someone with the mission to pose questions and create contacts between diverse elements. At the invitation of Droog Design and Chris Dercon, the Munich stardesigner Konstantin Grcic will present his installation, White Noise, in the Haus der Kunst. Grcic has had a very emotional bond with Droog ever since he saw their first presentation in Milan. Grcic sees the form language of Droog Design, with its matter-of-factness, simplicity and unusual outlook, as an energy-loaded definition of contemporary design. According to Grcic, the design movement that emerged as a result of Droog’s initial presentation was “quite a tremor, whose after-effect will remain in our senses as designers forever, like White Noise, a soft whisper.” He sees his installation, consisting of beer tables, as a personal contribution to Droog: an interactive room, in which informations, books and videos about Droog are on display.

Luxus ist eine Frage der Aufmerksamkeit! Droog ist Luxus!

speech by Chris Dercon, director Haus der Kunst

1993 präsentierten die Gründer von Droog Design, Gijs Bakker und Renny Ramakers, die Werke junger holländischer Designer auf der Möbelmesse in Mailand. Es waren Arbeiten aus billigen Industriewerkstoffen und gefundenen Objekten, zum Beispiel ein Bücherregal aus Packpapierstreifen und Multiplex oder eine Kommode aus gefundenen Schubladen, nur von einem Juteband zusammengehalten. Eigen war den Objekten die Kombination aus Einfachheit und trockenem Humor, weshalb die erste Präsentation den Titel Droog Design erhielt. Die Präsentation in Mailand war so erfolgreich, dass Bakker und Ramakers 1994 beschlossen, in Amsterdam die Stiftung Droog Design zu gründen.

Dem in München ansässigen Entwerfer Konstantin Grcic zufolge wurde Droog Design sofort angenommen:>
„Als Droog vor zehn Jahren auf der Mailänder Möbelmesse auftauchte, wusste man einfach intuitiv, dass hier etwas sehr Intelligentes entstanden war. Etwas, das von einer Energie geladen war, die uns alle sofort begeisterte. Aber Droog hat uns eigentlich nicht überrascht, wie etwa die erste Präsentation von Memphis in den 80er Jahren. Das war damals eine laute Explosion; Droog hingegen eher ein sanftes Landen. Droog Design haben wir irgendwie sofort verstanden, denn es schien auf wundersame Weise direkt aus unserem Leben zu kommen. Es war, als wenn diese Gruppe junger Holländer einfach unsere Gedanken und Träume gelesen hätten. Die Dinge, die wir bewunderten, waren eigentlich ganz selbstverständlich - nur hatten wir sie noch nie vorher gesehen. Droog praktizierte eine Form des Entwerfens, die so frei und spielerisch und dennoch von erstaunlicher Haltung und Disziplin geprägt war. 10 Jahre Droog machen uns heute bewusst, wie schnell diese Zeit vergangen ist. Zehn Jahre sind ein stolzes Reifezeugnis - und somit Beweis dafür, dass das Ganze eben nicht nur ein guter Studentenstreich war. Droog Design hat sich längst unauslöschbar in die Designgeschichte eingeschrieben. Der Name selbst ist in unseren Sprachgebrauch übergegangen. Aus der ersten Schau in Mailand ist eine ganze Designbewegung geworden - und zwar ausgerechnet die, die den Übergang vom zweiten in das dritte Jahrtausend bestimmt hat! Also hat Droogs Landung doch ein ziemliches Beben verursacht, dessen Nachwirken uns Designern als "White Noise", als sanftes Rauschen, auf Ewigkeit in den Sinnen bleiben wird.“

Innerhalb und außerhalb Münchens interessiert sich die "Generation Grcic“ für Droog Design. Es ist an der Zeit, dass Droog Design in Deutschland und in der Luxusstadt München eine Übersichtspräsentation gibt.

Luxus ist gegenwärtig nicht mehr eine materielle Angelegenheit, sondern vielmehr eine intellektuelle Herausforderung. Luxus in der heutigen Zeit bedeutet das Erzeugen von Aufmerksamkeit, aber auch das aufmerksame Betrachten, aufmerksame Benutzen und aufmerksame Beurteilen. Luxus ist eine Frage der Aufmerksamkeit! Droog ist Luxus!